En marzo de 1962, el administrador de la NASA, James Webb, dirigió un memorando de dos párrafos al director de Asuntos Públicos de la NASA, Hiden T. Cox, sobre la posibilidad de incorporar artistas para que se centraran en los logros de la empresa de una manera completamente nueva. En él, escribió: "Todavía podemos tener en cuenta de manera deliberada lo que la NASA todavía puede tener que reunir en el sector de las artes visuales para conmemorar los... acontecimientos históricos" de los pasos preliminares de los Estados Unidos hacia el mapa. .
Poco después, el artista y empleado de la NASA James Dean recibió la tarea de implementar el nuevo y valioso programa de arte de la NASA. Trabajando junto al curador de pintura de la Galería Nacional de Pinturas, H. Lester Cooke, creó un marco para brindar a los artistas un acceso incomparable a las misiones de la NASA en cada paso del camino, como las actividades de preparación, iniciación y aterrizaje, y reuniones con científicos y astronautas.
“Es improbable cuán honesto es un cuaderno de bocetos a la hora de introducirte en áreas”, dijo Dean en una entrevista de historia oral de 2008. "La gente está asustada y alejada de las cámaras, pero tiene blocs de dibujo, lápices, pinturas, ya sabes... se han abierto un montón de puertas que nunca se pueden abrir haciendo una buena petición".
El Programa de Pintura de la NASA eligió a un equipo inicial de ocho artistas (Peter Hurd, George Weymouth, Paul Calle, Robert McCall, Robert Shore, Lamar Dodd, John McCoy y Mitchell Jamieson) en mayo de 1963 para realizar sus interpretaciones de el último vuelo del programa Mercury, Religion 7. Siete de esos hombres dedicaron su tiempo a explorar Cabo Cañaveral y realizar actividades previas al lanzamiento; Jamieson cubrió el amerizaje y el aterrizaje al ser asignado a uno de los barcos de restauración.
Aunque las subvenciones y honorarios asociados con ser participante del Programa de Pinturas de la NASA fueron siempre nominales (800 dólares en la década de 1960 y hasta 3.000 dólares a principios de la década de 2000), muchos otros artistas efectivamente identificados perseveraron trabajando con el programa durante el largo tiempo que duró el programa. adoptado, junto con Norman Rockwell, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Annie Leibowitz y Chakaia Booker.
"No era dinero lo que buscaban", señaló Dean. “Se sintieron atraídos por el viaje y al ser invitados a visitar el lugar donde se estaba haciendo la historia. Quiero decir, los artistas habían estado con los exploradores... [desde] los primeros días de la exploración en este país”.
Dean también destacó la importancia de contar con una variedad diversa de artistas contemporáneos, incluso si aparentemente todos estaban allí para abordar el mismo evento histórico. “Cuando tienes a seis artistas sentados juntos pintando lo mismo”, destacó, “cada pintura es diferente. Y eso es porque... están viendo lo mismo en general, sin embargo, la lista también pasa por su imaginación y durante todo su viaje”.
Si bien hubo algunas preocupaciones iniciales acerca de que los ingenieros y científicos de la NASA aceptaran a los artistas como una presencia nueva y prolongada entre ellos, Dean se topó con que cuando “dejaron entrar al artista y les enseñaron lo que estaban haciendo, básicamente se dedicaron a hacerlo”. entre sí porque los ingenieros, los científicos y los artistas básicamente usan mucha imaginación. Así que básicamente se estaban conectando en un nivel obvio”. También notó una simbiosis favorable que se produce entre artista y empleado: “Cuando un artista... convierte su residencia de negocios en una obra mural, ya sabes, valida todas las piezas que has estado haciendo. Es una verdadera motivación que te enseñen una cosa y otra”.
Dean se desempeñó como director del Programa de Pintura de la NASA de 1962 a 1974, antes de dejarlo para convertirse en el principal curador de arte del Museo Nacional del Aire y la Vivienda del Smithsonian desde 1974 hasta su jubilación en 1980. Falleció en Washington el 22 de marzo. 2024, a la edad de 92 años. Sin embargo, su legado sigue vivo en la colección del Programa de Pinturas de la NASA, que por el momento cuenta con unas 3.000 obras. dividido entre el Museo Nacional del Aire y la Casa y la NASA. Este día, el programa se centra en iniciativas de extensión STEM para inspirar los años de formación a través del ejercicio creativo.
Para obtener más información, consulte las obras seleccionadas del Programa de pintura de la NASA en la de Flickr del pasado histórico de la NASA y en la del Museo Nacional del Aire y la Vivienda .